Espectros es un proyecto que desarrollé entre 2017 y 2021. A éste pertenecen todos los trabajos que integran poesía y palabra en la obra. Espectros nace en una estancia en Casa de Velázquez gracias a la “Beca de Ayudas Específicas” otorgadas por la misma. Durante la residencia, retomo la poesía de Ernestina Champourcin, poeta de la generación del 27, para desarrollar una producción artística que juega con los límites de la poesía, la imagen y la materia.

Utilizo el libro Canto Inútil como referente para trabajar sobre sus poemas y extraer de ellos conceptos y versos que evoquen una serie de “espectros”, palabras evocadoras que tocan afectos; palabras que reverberan en la memoria. El objetivo era realizar intervenciones corporales a partir del texto seleccionado, para ser registradas fotográficamente y luego ser trabajadas en formato libro.

La metodología de trabajo es un proceso de traslación. Hay una constante reflexión sobre ¿cómo trasladar la palabra poética a un cuerpo? ¿Un cuerpo a una imagen? Y ¿una imagen a un material?

La estancia en Casa de Velázquez estuvo principalmente enfocada en el desarrollo de un libro de artistas: Diálogos de una noche oscura. El libro tiene dos partes y es un diálogo permanente entre imagen y texto poético. En su interior hay poemas intervenidos, textos bordados con pelo humano sobre seda gasa, fotografías impresas en papel fotográfico y fotografías transferidas a seda salvaje. Con esto, el libro es una combinación de poesía, imagen y texturas. Muchas de las imágenes trabajadas también apelan a la textura como si de textura visual se hablase. El resultado es “tactile poetry”. El material textil, la textura visual, la palabra, todos escriben, todos hablan.

Además del libro surgieron otras piezas. Entre ellas Diálogos, una instalación de 8 pañuelos de seda natural muy fina y traslúcida. Cada pañuelo muestra un retrato de encuadre frontal con un papel en la boca que lleva escrito un concepto diferente: quietud, pausa, engaño, hastío, silencio, soledad, inercia y falsedad. Los retratos hablan entre sí, protestan, discuten, en un diálogo emocional interno. Para mí, este diálogo es profundamente íntimo. En consecuencia, el soporte debía de tener esa misma intimidad. Esto me llevó a la seda. La seda, es un material de textura visual suave, delicado, frágil y dócil. La seda convierte a la fotografía en un objeto íntimo y cercano. Esa misma intimidad debía de estar presente en el montaje y se resolvió con delicados puntos de luz.

También hay una instalación denominada Espectros que presenta 5 banderines alargados con una imagen en su parte inferior. Las imágenes son intervenciones en el cuerpo. El último banderín sólo lleva un texto: “La espera se ha cerrado”. Espectros, también es el título de una serie fotográfica que muestra una deformación corporal inducida por un cordel. Estas fotografías muestran la imagen del dolor y el sufrimiento interno.

Finalmente, la residencia se completó con una publicación titulada también Espectros. Esta publicación es un libro de artista que mezcla fotografía, escaneografía, poesía, sueños, textos de Alejandra Pizarnik y Ernestina Champourcin, entre otros.

Tanto la publicación de Espectros como parte de la obra producida durante la residencia, fueron financiados por un FONDART otorgados por el Gobierno de Chile.

Después de la residencia, durante los años siguientes, seguí trabajando con la temática de la poesía y el texto integrado a la obra de arte e investigando cómo transmitir esas emociones a través del retrato.

Un ejemplo de esto es Diarios, una obra creada durante el último año de pandemia. Desde el primero de enero del año 2021 comencé a fotografiarme a mí misma todos los días. El ejercicio del autorretrato permite el enfrentamiento con uno mismo. Es un tiempo de observación. Es un instante de quietud donde entender qué sucede. En esta detención busco desengranar eso que es diferente. La transformación no es sólo física, sino que empieza en las entrañas y termina en la percepción interna y externa. Quise registrar esos altos y bajos del día a día que a fin de cuentas me cambian y hacen de mi yo, no algo inamovible, sino una fluctuación en el tiempo y el espacio.

Desde otro punto de vista, Circunstancias aborda la problemática del cambio interno basándose en antiguas culturas latinoamericanas de los Andes que sostenían que la sabiduría y las habilidades de una persona se preservaban después de su muerte en el pelo. Estas mismas culturas, durante tiempos de guerra conservaban la cabeza del enemigo para que la mujer tejiera con su pelo prendas de vestir que permitieran transferir esos conocimientos y habilidades a la familia. Todas las historias se conservan en el pelo. La instalación muestra una serie de 4 fotografías de mi pelo cortado. En la videoperformance se muestra la acción de quemar el pelo, como un acto de rotura con el pasado: no todas las historias son bellas. Quemar el recuerdo es una forma sensata de deshacerse de su peso.

La referencia al pelo y su poder está muy presente en el proyecto de Espectros. En diferentes obras utilizo el pelo como materia para bordar y coser. Un ejemplo claro de esto es Textus, donde tiras de sedas con textos transferidos son cosidas entre sí con pelo humano. Textus es un juego de palabras. En latín, la palabra textus se utilizaba para decir tejido y texto. Un tejido es el resultado de la acción de unir y entrelazar hilos, de la misma manera, un texto es el resultado de la acción de unir y entrelazar sonidos o palabras. El texto como discurso es una metáfora del tejido. Textus elabora desde la autobiografía relatos textiles compuestos por seda, poesía y pelo. Estos relatos construyen objetos que a su vez forman parte de una instalación. La obra se concibe desde el sentido de “transferencia” que se le daba al textil en la cosmovisión andina precolombina. Se entiende este ritual de traspaso del cuerpo al textil como un acto poético a través de la inclusión del pelo en la urdimbre. Como analogía, en mi producción utilizo ese mismo concepto de transferencia. A través del uso de mi pelo como hilo, traspaso una parte de mi cuerpo al textil. Este traspaso potencia las palabras usadas en la obra. Las palabras utilizadas pertenecen a mi experiencia personal, el uso del pelo para unir las palabras construye un texto que es yo y un yo que se hace texto. La acción de coser seda con pelo es el proceso fundamental de producción. El proceso es un ritual, es un acto repetitivo de enhebrar, meter la aguja de arriba a abajo, anudar y desenlazar. Este proceso más como unión de dos elementos se concibe como cicatrización. Visualmente el pelo se entrelaza con la tela y se extiende por ella, como si quisiera restaurar la herida de la separación.